近年来，孟东岭以扎实的笔墨功底、丰富的生活基础、炙热的艺术情感和厚重的文化底蕴，创作出很多苍凉、厚重、博大以太行山为创作题材画作，受到社会和业内人士的关注。他曾在部队从事美术创作，画过人物画、电影招贴画，刻过木刻，90年代后受白云乡影响专攻山水画。70年代从师于著名画家李琦、钟涵、刘勃舒等先生，曾得到贾又福先生的指导。作品多次参加各种画展，并散见于国内外各报刊，被国内外收藏家收藏。现为石家庄市委党校学报美术编辑、中国国画家协会理事，中国美术家协会河北分会会员、石家庄市第九、十政协委员。

　　美是艺术的核心，是艺术家终生为之奋斗的目标。作为山水画家，就应表现山川之美，为山水传神写照，以启迪人们热爱大自然，热爱祖国的山川之情。他不但善于表现“山川之骨”，还能表现“山川之气”。他笔下的山川，或雄伟高大，望而感叹；或浑厚刚劲，气势磅礴；或苍凉悲怆，使人震撼；或云气氤氲，阴柔飘渺；山腰云气缭绕，山脚溪水淙淙，山顶亭台芳舍，山谷鸟儿飞翔；烟雨空濛，草木丰茂，山峦起伏，江河萦回，可思可游，令人神往；或雄美，或壮美，或苍美，或柔美．．．．．．皴、擦、点、染、勾、勒、泼、洒，无论表现形式如何，他始终抓住了“美”这个真谛，这是十分可贵的。人类越文明越进步，越需要美，越会欣赏美。美是发展的，真正的美永远不会过时。作为艺术家不能赶时髦，不能为了暂时的“新”，而丢掉美。孟东岭为祖国山水传神写照，表现山水之美，艺术的大方向是完全正确的，是可赞可贺的。

　　生活是艺术取之不竭的源泉，大自然是山水画家最好的老师，这个真理永远不会过时。脱离生活，脱离对象，艺术就会贫乏单调，陈旧萎缩。反之，脱离大家认可的传统，艺术就会无章可循，无法可依。观孟东岭的山水画，无论经营位置，用笔用墨，随类赋彩，都不是胡乱“创新”，而是既尊重客观对象，合情合理，又保持了中国山水禹的传统，讲究笔情墨趣，干湿浓淡遵。从孟东岭的山水画中可以看出，他既继承了中国山水画的优秀传统，又汲取了真山真水的丰富和变化。既可以看出画家的传统功底，也可以领略到画家的生活底蕴。

　　中国人物画的最高境界是神态；中国山水画的最高境界是意境。中国山水画家就应该竭尽全力，发挥丰富的想象能力“搜进奇峰打草稿”，画出山水画的意境，画出诗情画意。早在南北朝时期，著名山水画家和理论家宗炳(375—443年)就提出了山水画“应会感神，神超理得”的主张，他非常形象和生动地指出“春山淡冶而如笑；夏山苍翠而如滴；秋山明净而如妆；冬山惨淡而如睡”。孟东岭的山水画，充分注意到了季节与地域的变化和特点；《静观风云变幻》云气朦朦，雾霭氤氲，博大深远；《但看云卷云舒》笔墨姿纵，色彩明快，富有诗意；《静谧无声》既有“北宗”山水的写真写实，又有南国山水的清润苍茫。“山如山，气如气，形如形”，具有“真山水”之川谷，之云气，之烟岚，之风雨，之阴睛 ，看此画令人生此意，起此心，如真在此山中。《晚秋烟岚》则奇峰险岭，气势雄伟．．．．．．从孟东岭的优秀作品中，不难看出，他不仅注意意境、神态、情感的表达，还十分注重“真山水”的刻画，尽力去追求景景交融、寓情于景、形神兼备，这是孟东岭山水画的又一亮点。

　　孟东岭毕业于中国书画函授大学国画专业，并攻读过河北大学新闻专业，中央党校函授经济管理专业，历任县广播电视局局长、乡长、行政处长、财务处长，兼职工会副主席，行政工作繁忙，但他却能把行政工作和绘画艺术的矛盾巧妙的处理。他做行政工作主要是逻辑思维，做事有板有眼，严肃认真，仗义执言，秉公办事。作画则运用形象思维，有丰富的想象力，善于取舍，敢于夸张，既有传统之法，每落一笔，都有逻辑依据，决不胡涂乱抹；又无定法，怎么美就怎么画。在平淡无奇的对象中发现美和表现美。他深刻理解绘画要有思想性和艺术性的完美统一。他觉得深刻的作品不是单单有技巧就可以创作出来的，更主要是要有对事物的深刻理解和深厚的生活基础。在工作之余，他无比热爱他从事的艺术，每年的寒、暑假，星期日都是他拼命画画的好时机。泰山、华山、恒山、天山等祖国的名山大川都曾去写生过。他在部队时曾经多次驻训在太行山里，也曾经自费到太行山去亲身感受大山的情怀，他喜欢山里人的淳朴，喜欢大山的宁静，他感到太行山不仅雄伟高大，气势非凡，在苍凉之中可见其精神。太行山孕育了新中国的诞生，太行是绘画取之不尽描绘不完的丰富宝藏。他决心为太行山八传神写照，他要用画笔作太行山的歌手和诗人。这是一个很好的事业，我衷心祝愿他在这条艺术道路上取得更大的成绩。